BEELDENDE KUNST

KOSTANA BANOVIC (geboren in Sarajevo, voormalig Jugoslavië) Beeldend kunstenaar en filmmaker uit Utrecht www.kostanabanovic.com KOSTANA BANOVIC presenteert "Ploha", een persoonlijk filmessay over de vraag hoe de kinderen van ouders in diaspora denken over het verleden van hun ouders en hun identiteit. Daarbij komen in een sterk associatieve en niet strikt documentaire vorm de verschillende belevingswerelden van zowel de persoon in diaspora (regisseur) als de kinderen aan bod. Het is een studie over afstand: de afstand tussen moeder en haar geboortegrond (emotioneel en geografisch), de afstand in de tijd (herinneringen), en, vooral, de afstand tussen haar en haar kinderen, maar ook een poging die afstand voelbaar te maken en tegelijkertijd te overbruggen. "In mijn werk speelt het medium ritueel en het inzetten hiervan als manier om de afstand tussen mijzelf en de ander te verkleinen een hoofdrol. Deze fascinatie is ontstaan in de tweede helft van de jaren ´90 toen ik mij vervreemd begon te voelen van mijzelf en mijn culturele achtergrond. Dat was een gevolg van het gebrek aan herkenning van het beeld dat de media naar aanleiding van de oorlog in Joegoslavië (mijn geboorteland) schetsten over de geschiedenis en identiteit van het Joegoslavische volk, en door de oorlog zelf. Het is in deze periode dat ik teruggreep op een ritueel uit mijn geboorteland. Het ritueel bestaat uit het leggen van een reeks van bonen via een vast patroon. De getallen en hun combinaties leiden tot een duiding van de relatie van jezelf tot een ander en het mogelijke verloop hiervan. Het ‘bonenritueel’ werd door mij uitgebreid tot een performance waarin ik de bonen leg voor bezoekers van de tentoonstelling. Hiermee bracht ik de vraag naar de mate waarin we nu eigenlijk grip hebben op onze werkelijkheid op de voorgrond. Ik zette het bonenritueel (als een onlosmakelijk aspect van mijn eigen identiteit) in om als het ware de afstand tussen mijzelf en de ander (bezoekers) te verkleinen. Het verkleinen van die afstand en het onderzoeken hiervan, evenals het onderzoeken van de afstand naar mijzelf, keert in vrijwel al mijn werk terug, of dit nu tekeningen, performances of videofilms zijn. Voor het maken van mijn films begeef ik me met mijn camera naar landen en oorden waar ik niet bekend ben, of naar het land waar ik oorspronkelijk vandaan kom, maar waarvan ik vervreemd ben. In mijn films probeer ik juist niet om op objectieve wijze een (andere) cultuur of ‘de Ander’ vast te leggen of te registreren. In het hedendaagse kunstdiscours is al veel geschreven over de Ander. In de projectgids Hidden Rhythms (zie documentatie) wordt filmdeskundige Catherine Russell aangehaald die verwijst naar de hedendaagse globalisering en de grote migratiestromen waarin zoveel mensen, al dan niet gedwongen, niet meer wonen in hun land van herkomst. Ze geeft aan dat voor velen, ook filmmakers de ‘culturele Ander’ eigenlijk binnenin ligt, binnen zichzelf, hun families, gemeenschappen en landen. Voor mij is het in mijn films deelnemen aan rituelen van ‘anderen’ dan ook geen doel op zich. Ik zet het altijd in als middel om in contact te treden met de Ander en niet in de laatste plaats met de ‘Ander’ in mijzelf. Mede daarom kom ik zelf ook altijd in mijn films voor. Belangrijk bij het maken van mijn films is ook dat het vaak narratieve karakter van mijn werk samenhangt met de belangstelling die ik als kunstenaar en filmmaker heb voor de buitenwereld. Deze wil ik niet alleen registreren of in beeld brengen, maar ook van een interpretatie voorzien; ik wil iets toevoegen."	SAHIN SISIC (Bosnië) Eerste korte film „MARGINA 88"won de Golden Fipa Award in Cannes, Frankrijk in 1989 Als gerenommeerd fotograaf heeft hij verschillende exposities verzorgd. Hij maakte een grote collectie van 30.000 foto's van Roma van de Balkan en de exposities: - E Romenge Fotografie; van deze serie wordt in 2008 een boek uitgegeven. - Fly in the Plane; dit is een expositie over de oorlog en de tijd daarna. - The Portrait from the Netherlands; dit is de nieuwste expositie van Sahin Sisic . - Tijdens de oorlog in Bosnië schoot hij de film „The Planet Sarajevo" en won daarmee de volgende prijzen: - Twee gouden medailles in Isfahan, Iran 1996; - AIDO prijs in Montecatini, Italië; 1996; - Top 10 films in Sydney Film Festival 1996; Woonachtig in Nederland werkt Sahin momenteel aan „Sense of Life"; een lange documentaire film over mensen met Aids in Amsterdam. VISIE Film en fotografie zijn mijn manier om dichter bij de mensen te komen. Het oog van mijn camera voert me door de uitdagende en vaak frustrerende omgeving waarin mensen hun leven leiden. Soms voelt het alsof mijn camera door dringt tot hun ziel, hun wezen en dat de camera hen daar raakt en hen begrijpt. In de mens huist een geheime persoonlijkheid, die zijn eigen leven leidt in dit individu. Heel soms komt het boven het oppervlakte en kan het gegrepen worden door een camera. Het is mijn obsessie om deze geheime ziel te ontdekken en deze verborgen wereld te portretteren in de spiegel van “het voorbijgaande leven”.
TEODOR AJDER (Polen/ Moldavie) www.postautoportret.blogspot.com "Cytokines", Personal Exhibition, oil painting, "Pink-cow" Art-coffee Gallery, Harajyuku, Tokyo, Japan, November, 2003. "MOJARO-1", mixed-media installation, as part of a group exhibition under the patronage of Czech-Japanese Foundation, Yokohama, January 2006, presented online in the archives of www.mojaro.blogspot.com "3 Green cats" for Point Jaune Museum, Gallen, Switzerland. (Permanent exhibition) incrediblegreencat.blogspot.com "Office art project", group exhibition, Curator: Jukka--Pekka Kervinen, Finland, 2006.08. officeart.collaborativeprocesses.info As well as other mail-art group exhibitions in Australia, Japan, USA, Canada, Germany, Belgium, and Russia. Currently doing mainly mail-art. The project I am working on can be found here: www.postautoportret.blogspot.com It is about gathering the self-portraits/or portraits of presently active mail-artists from all over the world.	De illegale Bulgaarse schoonmaakster HRISTINA TASHEVA (Bulgarije) voelde zich onzichtbaar. Totdat ze de huizen waar ze schoonmaakte begon te fotograferen. Inmiddels bezit Hristina Tasheva een verblijfsvergunning (door toetreding van Bulgarije tot de EU) en verdient ze haar geld met fotografieprojecten. “Ik kijk naar een kaart van de wereld, aan de verschoten muur, en focus op het Europese continent, zodat ik met mijn ogen het kleine, geliefde Bulgarije kan strelen - lijdend, smachtend, armoedig, ietwat stoffig en rommelig; maar als ik door mijn wimpers kijk, zie ik het in schoonheid, bedekt met rozenvelden, groene bergen, hoe het het lachende gelaat wast in het water van de Zwarte Zee... Maar ook hoe stevig ingeklemd het is tussen de buren - Roemenië ten noorden, Griekenland en Turkije ten zuiden, Servië en Macedonië in het westen.. In het Westen "kun je werk vinden"... "Ik ben een paar maanden weg"... "een paar jaar"... "Ik ben niet van plan terug te gaan"... Dit heb ik veel Bulgaren horen zeggen na de val van het communisme in 1989. Het verlangen naar Verandering, naar een beter betaalde Baan, naar Communicatie met andere soorten mensen, maakte ook van mij een "wegloper", maar 12 jaar later..."ter...” www.hristinatasheva.com
MARINA CRNOMARKOVIC (Servie) www.ateredmercuryegg.com Misinterpreted Imposed Religion.Pain.Belief.Suffering.Suffering in order to be forgiven. Distress traded for absolvation.Consumption leading to comatose state.Full coma declared years ago nationwide. Where did all the ratllers go? In "Contagious atest" the artist shows two photographs and a 10 min video.	ZOE DANIELA COCHIA (Roemenie/ Nederland) In Roemenië geboren kunstenares met een vrije rebelse geest. Zij schildert en experimenteert met fotografie, film en poëzie. De laatste tijd bewerkt zij haar foto’s met verf en andere media waardoor verrassende nieuwe beelden ontstaan. Onverwachte associaties geven haar werk een bijna barok gevoel waardoorheen de pijn van verlies trekt.
JAN MAARTEN LEUPEN (Nederland) beeldend kunstenaar en afgestudeerd aan de KABK Den Haag '98. Technieken: collage's/ schilderijen/ analoog-digitale fotografie en gemixte media. www.solidware.blogspot.com	OLA SZOSTAK (Polen/ Nederland)
SVETLANA PRIGODITCH (Wit Rusland/ Nederland) Het werk van Svetlana Prigoditsj beschrijven is niet makkelijk, de taal die ze in haar werk spreekt is beeldtaal, beeldtaal van een zeer zuivere orde. Haar Russische achtergrond is overal aanwezig in d'r werk, dat is zeker. De beelden ontstaan door een geheel eigen werkwijze, op een manier die met schetsen is te vergelijken. Situaties worden niet bedacht, maar gevonden. Wat je ziet gebeurt op de grens tussen iets en niets en dat maakt het in mijn ogen juist zo sterk.	HUGO LAMMERINCK(Nederland) Hugo Lammerink (1974) is beeldend kunstenaar, organiseert samenwerking- en kunstprojecten en werkt aan locatie gerichte installaties en beelden. Afgestudeerd in monumentale kunst ligt zijn oriëntatie op de bewustwording en beleving van de mens met zijn omgeving. www.boszoomsolutions.nl www.humango.nl www.indebagger.nl Burlesk interpretatie: Het alledaagse idiote, welk in het algemeen wordt ontzien, uit te lichten en te vervormen tot een nieuw komisch verhaal, beeld en werkelijkheid.
HANS KOK ( Nederland) 1977 Studie T.U. Bouwkunde Delft 80-90 : muziek fotografie poezie 1988 Schilderkunst Den Haag 1996 Mede-oprichter 75+NAP te Delft 95-99 Opgenomen in boek '100 jonge Nederlandse schilders 2000 atelier in Rotterdam 2002 verhuizing naar Rotterdam 2003 exposities in Petersburg 2004 exposities in Odessa en Moskou 2005 oprichting DordtSalon met Theo Huygens 2006-2008 Samenwerking schilderen met Larisa Zvezdochetova onder naam XoXLaR exposities in Moskou Izjevsk en Nederland	LARISA ZVEZDOCHETOVA ( Nederland)
KAMILA SZEJNOCH (Polen) www.kamilaszejnoch.com Kamila Szejnoch, ARTISTS OF ALL COUNTRIES, UNITE!:) The Cascade, Yerevan, Armenia 2008 Installation / banner made during “Armenia Dreaming” international research project on ‘post-Soviet’ urban imaginaries; organized by the Partizan Publik (http://www.partizanpublik.nl/) Ruben van Klaveren*: What made you play with the communist slogan? Kamila Szejnoch: It was the place which suggested me the slogan. When I came to Yerevan, the most striking object for me was the Cascade. It made me scared: the scale and the esthetics. Strange mix of Soviet monumental architecture with something oriental, so it brought me associations with structures built in early despotic civilizations, like in Egypt or Mesopotamia for example. The Cascade was dedicated to the 50th anniversary of the Soviet Union in Armenia, and the original slogan “Working men of all countries, unite!” coming from Communist Manifesto, was actually the foundation document for the Soviet Union. I thought it wouldn’t be a bad idea to update this slogan. The times have changed but the place is the same: I imagined huge banners hanging there in Soviet times… RvK: Now there is a big constructions site, a museum of contemporary art is being built on top of it, isn’t it? KS: Yes, the Canfesjian Museum of contemporary art. I saw the visualization of the project – it will have absolutely cosmic shapes! On the terrace there is a foundation board and something even about “a new era” and “the resurrection of the Armenian people”. I found it amazing how art is used to redefine this Soviet structure, to build a new layer of reality. RvK: So, you made more or less the same with the slogan? KS: Exactly, in fact art nowadays has become a political tool. Industry and working men aren’t important any more. This is the culture and art which took over the initiative of promoting changes. Besides, I don’t know if there is something more international than art now: International artists, international art fairs, exhibitions, artists in residence, international workshops… RvK: …which we have taken part in… KS: …and could produce the banner collectively! * Ruben van Klaveren is a visual artist living and working in Amsterdam. He was one of the participants of the “Armenia Dreaming” project.	ELIZA PROSZCZUK (Polen)  The grass is green– yes, it is , but she likes its smell so much that she tends to forget its color — yes, it is, but he thinks about red ants. They are strongly biting when one wants to sit down— yes, it is, but there is plenty of sheep turd, I hate it,so I always take an asphalt road. Multiple and varied approach to the same aspects is valuable for me. When materialized, such an approach turns into statements. They offer opportuni­ties for individual creative acts. It is very good that everyone has this kind of a private meadow, enclosed in one’s own hollow. It is a pity that most are afraid to materialize it. Thank you for having backs and prominent buttocks, my world is ending on their tops. I am surrounded with you. I am smelling, scratching, licking, crumpling, then I am jumping into my own hollow and I am pour­ing and digesting, I am building, construct­ing and spitting to hit what I do not like, or on the contrary – to clean something or someone, to scrub till it hurts, or simply to mark my own presence. Hmm, what about spreading the body onto a plane, what shape would it adopt? Where would it start and end, where would be its top and bottom part, where would be its right and left side? How large would it be? Would it be possible to be checked? I do not mean here the doings of a serial killer, a legend man, Jack the Ripper, or “A Great Anatomist” by Damian Hirst. I am asking myself whether the body can be a plain. I think that a human organism - understood as an individual body housing a spirit – is a place. It can be neither spread flat as a potato pancake, nor approached as a section of a spirit.
European survives Europe? Will European survives modern Europe that tense and requesting marriage, not that modern as an idea but new as a playground.	ANA ADAM (Roemenië) Textile and graphic art. One of her sources of inspiration is the human at play. She seduces through a natural simplicity, giving new meaning to old symbols.
EDUART BAÇE (Albanië) Eduart Baçe werd in 1967 geboren in Gjirokastër, Albanië. Bij Kunstacademie van Tirana studeerde hij in 1990 af als beeldhouwer. Sinds 1994 woont Eduart in Nederland en maakt naast zijn vrije werk, muurschilderingen, beeldhouwwerken en portretten in opdracht.	MAXIM HEIJNDIJK (Nederland) www.maccusfoto.nl
BORIS ZERJAV (Servie) architect and visual artist Interested in informality, and the ways informal settlements are formed and function. Last two years, dealing with upgrading of informal Roma settlements in Serbia, through several projects, as well as research of Roma way of life, culture and specific relations that emerge in Roma settlements. Worked with UN HABITAT on upgrading of an informal Roma settlement in Kraljevo, Central Serbia, and on the Faculty of Architecture as assistant on the Master course ‘Plans and Slums’, wich theme was research of social and physical structure of Roma settlements in Serbia and Italy. Roma (Gypsies) live in every Eastern European country for centuries. They are unifying factor for all of those countries. In those countries, they are discriminated, excluded from the society in every way- they don’t have jobs, health care, don’t go to schools. They don’t have proper housing. Like most of Eastern Europeans, they tend to migrate to Western Europe in order to find better conditions for themselves and their children, but instead they are also excluded from society and live outside the system. In 2005, European Union commenced ‘Roma Decade’, during witch living conditions of Roma in Eastern Europe should be considerably improved. Members of Roma Decade are all Eastern European ountries. In the same time, Western European countries decided to depart Roma that migrated there during last decades. Because of that decision, only in Serbia about 250 000 Roma are expected to return. They will live again in the miserable conditions of slums, without employment, education, healthcare and housing, because system in Serbia is not able to accept them. The photos are selected from collection formed during last two years, during visiting of Roma settlements in Belgrade, Central and Southern Serbia, and Macedonia. Photos were made during the work on three projects dealing with Roma settlements. The first is the final paper on the Faculty of Architecture in Belgrade, upgrading of informal Roma settlement. The second is sustainable improvement of Roma settlement ‘Grdicka Kosa 2’ in Kraljevo, Central Serbia, which was part of the UN HABITAT SIRP Programme in Serbia. The third project is Master course ‘Plans and Slums’, that analyses Roma settlements in Serbia and Italy. The program was done in cooperation of four faculties: Faculty of Architecture in Belgrade, TU Delft, Roma TRE and KTH Stocholm.	YEVGENY FERSCHTMAN (Rusland/ Nederland) Werk: films, installaties, foto's. Opleiding: architectuur, interactieve media. 'Liggend in een plas rood, vermoedelijk mijn eigen bloed, glijd ik met mijn opgezwollen tong langs de ontwrichte kaken en gebroken tanden. Opeens ontdek ik, diep verscholen in een gat tussen twee kiezen, een stukje chokolade. Hmm, lekker. Puur.' - My idea of burlesque. .. 'In the smallest intervention of the human mind in the natural beauty of creation - the reality shift - I find the momentum and the existence of art' - On Dada, Pop Art & Neon Realism.
THEO HUIJGENS (Nederland)	MIHAI DASCALU (Roemenië) Naieve schilderkunst